冬野由記のチャンネル

　１９世紀以降、欧州の楽器は「ピアノのような」均一な音色と安定した音量、フレージングの追求を行ってきました。楽器の「改良」と奏法の研究。
　古楽器を見直そうとする人たちの志向のひとつに、その流れに対するアンチ・テーゼのようなところもあると思います。自然な揺らぎを手に入れなおしたい、ということかもしれません。

　先日のＴＶでデニム生地メーカーを取材していました。
　異なった糸の配合による「むら」や、異なった色に染める工程をはさむことによる「色あいの奥行き」を追求しています。
「技術が未熟だった時代の『むら』を意図的に作り出している」
のだそうです。
　精妙な技術と、細心の計算による不均一の再現。
　意図的、人工的なものであっても、自然の『むら』に近づこうとする志向は、昔からあったような気がします。たとえば、実に様々な色の名前。あるいは、かすりや霜降りなどの生地。あるいは、『襲ね』の色目・・・
　今は、『霜降り』というと肉を思い浮かべる人が多いだろうけれど、いろいろな色の糸を織り交ぜて、遠くから見るとなんともいえない中間色、近くで見ると鮮やかな色の折柄、そんな生地です。
　私の通っていた高校は、春と秋には当時としては珍しい「霜降り」の、遠くから見るとグレーの詰襟でした。なんとも風情のある生地でした。

　いろいろな色の漆を塗り重ねて磨き上げると、自然な色むらが照り輝いて美しい面が出てくる、そういう漆器の技法もあります。
　そんな漆器の味わいや、精妙な蒔絵のような絵をパステルで描きたいと、ずっと描きつづけてきたのです。
　いつ、そこに届くかな。

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